音乐会分这5种

音乐会，就是所谓的concert。

独奏会，Recital。通常，钢琴演奏的时候，从头到尾都是一个人弹，弹得是独奏曲目。如果是小提琴，长笛，和一些其他非钢琴独奏乐器，一般还会带一个钢琴伴奏。（想起动漫《四月是你的谎言》中薰拉小提琴的时候，公生就给他钢琴伴奏，真是美好啊）。
协奏曲，Concerto。不能理解为是乐队在给独奏乐器伴奏，而是乐队在和独奏乐器竞争和对抗。翻译为竞奏曲可能更加贴切。（比如郎朗就很擅长协奏曲，你会觉得他一手下去，就可以把整个乐队打蒙，可以把整个乐队盖住）
室内乐，Chamber Music。特点是不适合在大的剧院演奏。形式一般是四重奏，两把小提琴，一把中提琴和一把大提琴，最多不会超过八重奏。八重奏就是Octet，八重奏非常少，主流的还是弦乐四重奏。（可以认为室内乐是音乐会“逼格的顶端”）。
交响乐，Symphony。常见的就是大杂烩，没有独奏。主要靠指挥把他们组在一块。（动漫《吹响！悠风号》就是和交响乐有关）。
歌剧，Opera。和前面四种体系不太一样。严格来首应该单独拿出来讲。听歌剧的人和听前面4种音乐会的人通常来说可能并不是一拨人。

音乐会礼仪

音乐会着装

只要不穿拖鞋大裤衩就可以了。但是，千万不要太正式，台下的人千万不要跟台上的人抢戏。

千万不要迟到

如果迟到了，就只能等一首曲子完了才能进去。一般音乐会分为上半场和下半场，在上半场演奏大曲子之前会先来一个序曲。

关于拍照

音乐会不能录像、录音，音乐会期间也不要拍照，还有关闭手机铃声。

如何鼓掌

在乐谱上这个东西叫做fermata，会有一个记号，比方说一个小圆弧下面打一点，意思是说这个地方你是可以无限延长的。这个作曲家的意思就是说，这个地方你想停多久就停多久，根据你自己的感觉来。

每个音乐家凝固的那个点都不太一样，所以时间就不太一样。所以这个时候，一旦你鼓掌，那就很尴尬了。这刚刚是全曲最精华、最富有音乐家思考的时空凝固的时刻。你鼓了掌，就把所有美好的景象都破坏掉了。

原则上在每一个乐章完了之后你都不应该鼓掌，这样可以让他进入下一个乐章的演奏。因为这样音乐的思路才不会被打断，所以这就是鼓掌的原则，一定不要在乐章之间鼓掌。

如何叫好

现在讲的是前四种音乐会。

只有在整首曲子完了之后，你才能叫好，跟鼓掌的原则是一样的，就是说鼓掌的时候你也可以叫好。然后叫好叫的是什么呢？叫的是意大利语，分为三种情况。

意大利语是分阴阳的，阳性是O结尾，阴性是A结尾。如果你碰到的是一个男性演奏家，你就喊bravo，你的舌头要弹起来。当然，由于我们没有从小经受过这种语言的训练，这种声音不是很容易弹出来的。

但这个是可以训练的，我教大家一下，就是把你的舌头尖使劲顶在你的上腭，然后吐气，最后你的舌头就可以弹起来了，这个要好好练一练。如果你实在弹不出舌头，你念bravo，就发“la”这个音就可以了。

如果是个女性演奏家呢？尤其是一个歌唱家呢？你就喊brava，以A结尾。当然如果是个乐团的话，你就是给全体叫好。我们知道英语从单数变成复数是加S或者加ES，那么意大利语变成复数就非常的规矩，它是把后面的O或者A变成I，bravi就是全体的意思。

找准鼓掌实际的四种方法。

提前熟悉曲目。
养成进音乐会拿节目单的好习惯。
看演奏家和指挥家的手势。
让子弹飞一会，等别人先鼓掌。

终场时改怎么做

一般终场都有加演，所谓的安可，encore。作为观众，有个简单原则，尊老别爱幼。遇到年纪大的演奏家，差不多就行了，但遇到小鲜肉，，就可以让他多来几次。（以前看周杰伦和五月天的时候，结束都是全场人高呼encore，一直停不下来，不过演唱会常规也就2次）

有种情况，如果演奏的是很大的、很经典的大作品，比如贝多芬的协奏曲或者赫拉姆斯的协奏曲，不宜加演。因为加演，演奏家会觉得破怪了这些神圣的曲子。

如何挑选乐团

顶级天团，“打死都要去”。柏林爱乐乐团，维也纳爱乐乐团，伦敦交响乐团荷兰阿姆斯特丹皇家管弦音乐厅乐团，布达佩斯的节日管弦乐团。这差不多是欧洲的5个。美国的，比如芝加哥交响乐团，纽约爱乐乐团。费城交响乐团，波士顿交响乐团。
一线天团。“不打死要去，打死就不去了”，比如德国的北德交响乐团，英国的BBC广播交响乐团、维也纳交响乐团、柏林交响乐团，日本的NHK交响乐团。
最后一种去不去就看几个因素：第一个看独奏曲目，合作的独奏家是否是你喜欢的独奏家。第二个看曲目是什么，如果是熟悉的、喜欢的、热别热爱的曲目，觉得也有去听的价值。（比如我看动漫多，喜欢天空之城的，就喜欢去听天空之城）

剧场里，最好的座位是…

钢琴的原则就是一定不要坐背面，而且尽量坐在舞台靠右不要太远的地方。
听小提琴的原则是当你的票不是最贵的时候，你坐在小提琴的上方，二楼的座位会比较好。
声乐的话，中段靠后。

指挥到底有没有用

指挥的误区：

误区：认为指挥无用。
误区：认为指挥就是人肉节拍器。
误区：认为指挥的好不好，主要看动作帅不帅。

通常说指挥才是一个乐队的灵魂。乐谱上只有定性的信息，真正定量处理音乐，每一个指挥家是有很大的空间和范围。经常打比方：乐谱是音乐家给你留下的一具骨架，一个骷髅，是死的。但是，每一个指挥家要根据自己对音乐的理解，去给它填上肉。

乐器之间的鄙视链。

一个乐团一般来说分为五块，也就是声部分成五大类型的不同乐器，分别是：

弦乐声部
木管乐声部
铜管乐声部
打击乐声部
色彩功能声部。

弦乐声部

弦乐声部是大家特别熟悉的，人数也是最多的。分别有四种乐器：

小提琴
中提琴
大提琴
低音提琴。

它们的数量非常多，为什么多呢？因为它们的音量相对来说小，你跟管比起来，弦乐的乐器声音肯定是没有管乐大。音量最小的就是小。

小提琴在乐团当中的地位基本就是“一人之下，万人之上”。一人之下就是在指挥之下，万人之上的感觉就是你们其他人都是给我伴奏的。

大提琴是所谓的千年老二，属于比较傲骄的那种。大提琴给人的感觉就是“我并不是不行，只不过是我不想”。

在弦乐里面，我认为中提琴大概是最惨的，因为它永远是配角。但是它的内心其实是非常不甘心的。为什么呢？因为它的难度，学起来一点都不比小提琴低。它的主要功能是连接低音声部和高音声部。

低音提琴跟前面这三个弦乐器比，我觉得它就是基本属于“放弃治疗”。反正它就是一个伴奏，它在音响的术语当中属于一个低音炮的功能，把这个底兜住就完了。

木管乐声部

木管乐声部最基础的四种乐器就是：

长笛
单簧管
双簧管
巴松管

这四个是最标准的木管乐器配备。

木管乐当中，长笛经常是自我感觉特别良好，觉得自己才是老二，觉得自己可能只比小提琴差一点点。而且长笛是银色的，横着吹，气质也比较优雅。

单簧管其实跟长笛基本属于互掐的状态，因为单簧管肯定觉得自己比长笛更加重要，长笛也觉得自己比单簧管更加重要。至于谁重要，具体要看什么曲子。

双簧管，我们说如果你爹妈让你学双簧管，那肯定是你爹妈上辈子跟你有仇。因为这个东西实在是太难吹了，特别吃力不讨好。

巴松管，你可以认为巴松管就是一个低音版的一个双簧管，它的鼻音也很强。个头比较大，是一个红色的管子，搬运起来也是不太方便。巴松管的感觉就是虽然我是伴奏，但是我的吹奏难度，以及我的体力要求都是你们比不上的。

铜管乐声部

铜管声部也有三种最标准的乐器，分别是

小号
圆号
长号

小号是铜管乐当中旋律最多的，因为它的声音最明亮，最辉煌，也最亢奋。总的来说，它是一个非常出彩，能够吸引人注意力的乐器。小号的曲目量应该是铜管乐器当中最大的，而且经常被用来演奏一些进行曲，很亢奋的曲子。

《吹响！悠风号》中高坂丽奈就是吹小号哒，华丽而富有光彩的音色，花形的乐器。

圆号。我认为圆号是所有管乐当中最难吹奏的乐器。你算上木管乐器，最难的也应该是圆号。因为它的机械结构比较复杂，经常容易把音吹破，所以演奏难度是极高的。这种感觉就是，我们不好，谁也别想好，只要圆号一出错，就是一粒老鼠屎坏了一锅粥。

长号也是铜管乐当中声音很低的乐器。莫扎特认为，长号是最具有神性的乐器。他在很多宗教音乐当中都用到了大量的长号，有一种天堂的号角在吹响的感觉，也像是在召唤你的感觉。

大号是非常规编制，一般的曲子里面极少用到它，它发出来的声音是一种极为低沉、极为隆重和庄重的声音，有点像一只大象在慢条斯理地往前迈步子。如果要吹奏大号，这个感觉就是“啊？要让我上吗？谢主隆恩”，好不容易终于有机会出场一次。

打击乐声部

打击乐就是各种敲击的乐器，最主要的打击乐器是定音鼓。往浪漫主义时期走的话，打击乐就非常复杂了，有马林巴、小军鼓、三角铁等，就是感觉打击乐声部忙起来就跟厨师一样，所有的乐器一排全摆开。

打击乐声部当中最关键的乐器就是定音鼓，就是你经常看到站在乐团最后方的，一般是两到三台鼓。定音鼓是最基本的打击乐的乐器，是非常重要的，但是并不是所有的曲子里面都要用到定音鼓。

色彩功能声部。

色彩功能组。包括竖琴、管风琴，以及当钢琴不作为独奏乐器的时候，有些现代派的作曲家需要钢琴的音色体现在他的交响乐作品当中，那么钢琴就作为一个乐团乐器，也会归类到所谓的色彩功能组当中。

钢琴是曲目量最大的，是乐器之王，它的感觉就是只有我是独奏，你们统统都是给我伴奏的。在一个乐团，哪怕你是小提琴，你也是给我伴奏的。

竖琴是色彩功能组当中一个非常重要的成员。我觉得是这样的，就是说你在有钱的情况下，你又想给你家孩子学一个特别特殊的，特别与众不同的乐器。我觉得你就可以让你家孩子去学个竖琴。这个东西其实也没啥，除了特别好听之外，就是贵，正式演奏用的竖琴入门的最差的它都得要个二三十万。

管风琴，管风琴跟其他乐器都不一样，如果说钢琴是乐器之王的话，那这个管风琴就是乐器之神。有这个乐器的丰富程度，造价之昂贵，机械的复杂程度，它基本就是一栋建筑，或者说它是一台机器。所以我们说这个管风琴是当之无愧的乐器之神。

熟练吐槽乐器演奏

你要怎么去吐槽小提琴呢？最直接的办法就是吐槽它的音准，在一个乐队里面如果小提琴音准不好的话，会让你觉得小提琴声部的主旋律拉得不够齐。

中提琴，我觉得你就放过他们吧，其实也没有什么好吐槽的。你没事跟他们过不去干嘛，你很难听出哪个音是中提琴发出来的。碰到中提琴，我觉得你就得夸，只能夸。你要说这个中提琴拉得太有存在感了，我居然听到了中提琴的音。中提琴只适合被夸，不适合被吐槽，因为它们没有存在感是正常的。

大部分的大提琴，你要吐槽它们，一定是没有存在感。尤其是我们东方的演奏者容易拉得会让你感觉“怎么没吃饭啊”这种感觉

关于低音提琴也不用吐槽，但是有一个装逼点，就是有一些有传统的乐团他们用的是五根弦的低音提琴。

长笛是比较容易吹得单薄，容易干涩的一个乐器。这也是我们之前说的，为什么莫扎特特别不喜欢长笛的一个主要原因。我经常以前听过很多排练，就是前面弦乐拉得非常好，特别有感情。然后长笛吹出来一个很干很平的一个声音，那样你就会觉得有一种特别想笑场的感觉。

单簧管和双簧管其实没有什么槽点，除了他们吹错的时候，但是他们其实不太容易吹错。单簧管和双簧管的难点，就是你去看这些木管乐器和铜管乐器，不像小提琴可以浑水摸鱼，因为有很多把。

管乐其实数量比较少，所以没有办法滥竽充数，他一个人就得扛住一个声部，这个是特别艰难的点，他们得练得非常到位，不能吹错，不能混。所以说，你要吐槽他们的话，你就说他们这儿吹错了，这音不太对，有点别扭

铜管的吐槽，我觉得其他的小号、长号你都不要吐槽了，圆号承载了所有铜管的槽点，甚至说圆号承载了整个乐队的槽点。

你应该这么说，“这场演奏会下来，这个圆号居然只吹错了一个音，真是太神了，居然只错了一次。”你这么去吐槽，显示你对这个圆号容易出错这一点表示特别懂，而且专业的说法不是说吹疵或者吹错，这个专业术语叫冒泡。“你听这个圆号它又冒泡了，很正常嘛，这个地方大家都会冒泡的。一场演奏会下来，只冒了三个泡，这已经是不错的圆号演奏者了。”

打击乐也没有明显的槽点。但是打击乐有一个非常好玩的笑话。因为小提琴声部的人非常嚣张，整天说我们的音是最多的，所有的旋律都是我们来，你们都是给我们伴奏的，统统都不行，地位都没有我们高。

打击乐的同学就不干了，他就编了一个笑话，说同样都是一场音乐会，我们得的钱也差不多，但是你们的小提琴音这么多，挣钱的速度就是一毛、两毛、三毛……，我们打击乐就不一样了，我们音少，敲一下，“咵”五块，“咵”又一下，十块，然后打那个大锣，“当”一下，五十块。这是一个非常好玩的乐器之间的鄙视链的笑话。